爱乐透彩票|爱乐透彩票平台_Welcome:大提琴持琴和左手技巧

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  大提琴持琴和左手技巧_初中作文_初中教育_教育专区。如何持琴这个问题看起来虽然浅易 , 但是要学好大提 琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。 有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象 是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高

  如何持琴这个问题看起来虽然浅易 , 但是要学好大提 琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。 有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象 是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸 起, 特别在演奏到高把位时 , 看上去好像整个人 (上半身 )都趴 在琴上。 还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上 这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥, 这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦 越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、 肩痛 等不同程度的职业病。 正确的持琴方法总结起来有以下几个方面: 首先,人在靠 椅子的前沿正中、 含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己 身体中间为准在右前方着地。撑脚一定要放正确,若太偏右, 琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问 题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。 将撑脚正确地放好后 ,两脚自然放开比肩略宽,然后轻 轻将琴靠向自己 , 使琴肩轻贴 “心窝 ”(即左右两排肋骨中间的 会合处),这时琴的 C 弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度 演奏起来就比较合适。 琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口 , 那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮 上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这 两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、 两 臂不适 准确地放好琴肩点后 , 再将琴面略为向右偏斜 , 约向人 体偏斜 15 度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应 注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行 了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴 好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴 ,就能 获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。 演奏大提琴作品 , 要求用准确的把位和灵活的指法 , 把 乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左 手完成的 , 从形式上看 , 左手的技巧比较复杂多样 , 难度也较 高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动 右手准确表达作品原意的作用。 1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏 者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本 的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与 一指和二指间相对 (稍往二指靠一点 )的位置 ; 在用大把位时 , 拇指可向相对三指的位置靠近。 这种手型松弛自如,进退自如, 便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置 , 也便于把位的 上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约 60 度 的夹角,并随把位的高低适时调整。 2、按弦。大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自 然重量传到手指上。 但按弦结实并不等于按死它,这里有必要 从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦, 发出来的声音是活的 ;“按死 ”是硬梆梆的按法 , 发出来的声音 是直的。 有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在 A 弦上, 用任何一个手指放在第四把位 E 音的上方落指,拉出实音,然 后立即放松 , 拉出泛音来 , 上臂放松 , 手腕平 , 肘与指尖是一个 整体。 要学会手指第一关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦 的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又 较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。 3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中,左手手指按 弦能否达到时值准确、 力度适中的要求,与按弦动作有很大关 系。 第一步四个手指排列均匀 , 高低整齐地准备在同一根弦 的上方。 第二步依次直接、有力地按节奏落指 ,以指根关节为主, 手臂每个关节放松,但不介入。每当一个手指落下后,原先的 手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用 力。 第三步逐个抬指 , 也是用指根关节 , 垂直抬起 , 勿拨弦 , 动 作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将 力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。 如此顺 序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。这样,手指 的动作就是在整个手臂抬动的情况下 , 在手掌的支撑下有力 地、灵活地进行。 第四步用弓演奏,注意清晰、 均匀。 由于我们的手指粗细、 长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统 一的声音。在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四 个手指依次起落,用 1、2;2、3 和 3、4 指有节奏地打指;在做 每个练习时,仔细听手指的均匀度,不论落指和拾指,每个音都 要有清晰的爆发点。 在抬落指的训练中,有一个概念需要搞清 楚,即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练,往往导 致手指的孤立活动,手型难以保持,准确性也得不到保证,而且 显得“吃力”并非“有力”。 4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本 要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、 手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的完美。 一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动, 不了解为什么还应包括琴头方向。 实际上,揉弦如同人体的自 然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度 大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。 单向的揉 动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动 才赋予整个动作的活力,出现“柔”的效果。 揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中 手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向 ,这 样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是 可控制的,这点最重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。其方 法是计数训练,线 指按在 D 弦第四把位 上拉一弓长音 A,每揉动两下停一停,一弓停两次。然后揉三 下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉。 另外还有一个问题,即在高把位和粗弦上揉弦常常没 什么效果,这是如何将力传到指尖的问题。可用下列方法《1) 手指按弦后 , 在原位上下按动 , 感到力集中上来了再揉弦 ;(2) 借助落指动作 , 顺势将力传上去 ,(3) 利用换把动作 , 当手指滑 向另一个音时,一站定即揉动。 5、换把的准确性。换把作为左手技巧的一基本内容,它 有多种要求,但最为重要的问题是音准。在换把中 ,我们常遇 到这样的情况:在不换把的乐段中接得很好,音也准,往往一经 换把,就出现失误、音不准:一失误心里就紧张,又造成另一个 失误。换把是一个移位动作,很容易在移动中失去平衡,每个 把位都有自己正确的手型,即最自然状态的最合理的位置,不 论从那个方向换到它,都要立刻找到这个位置,不要“变形”。 如何确保换把位和每一个把位都正确无误 , 除脑子里有 准确音准概念外 ,必须清楚并且敏感到每个把位手指间的距 离都是不同的 , 从低把位到高把位 , 一把比一把距离小 , 相反 , 从高把位到低把位时,手指必须渐渐扩开,特别是音阶式的长 跑音或是长琶音。在换把时,要注意从肩、腕、肘到手指的动 作协调、自然、放松。 总之,左手技巧是大提琴上很重要的一环 ,只有经过长期 努力,严格练习,才能达到理想的标准。

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